月份: 2006 年 2 月

【吉屋出租】可說是才華洋溢的戲劇新銳Jonathan Larson一人完成的–身兼詞曲編劇–經典奇作；參考普契尼歌劇「波西米亞人」，故事圍繞著紐約東村一棟公寓裡一群掙扎於困窘生活的年輕男女藝術家們，面臨失去住所、愛滋威脅、創作困境、毒癮以及愛情規則之間的拉扯，精采呈現出當代紐約客中這一特定的藝術族群面向；在這些看似悲淒的遭遇之後， Larson真正的意圖是讚揚生命的絢爛。1996年1月25日，已患動脈瘤的Larson在正式上演前的最後一次彩排完後不幸去世，享年35歲；這齣帶有些許自傳色彩、融合流行、搖滾、節奏藍調、舞曲、福音等多樂種、跨越性別與種族的搖滾音樂劇作在百老匯掀起數十年罕見的旋風，不僅囊括該年所有戲劇獎項的最佳音樂劇，觀眾回流率也創新高。

Five hundred twenty-five thousand
Six hundred minutes,
Five hundred twenty-five thousand
Moments so dear.
Five hundred twenty-five thousand
Six hundred minutes
How do you measure, measure a year?

這部享譽百老匯, 在全球獲獎無數的音樂劇, 帶給我的不只是一個世界級的歌舞表演, 更是一種全新的觀劇體驗.

和我一般慣看的國內舞台劇不同的是, 這整部戲並沒有很複雜的場景或是很炫的光影效果, 連布景都是用不同的區域和燈光就直接劃分出每個舞台, 簡單的陳設後頭帶著的是豐富的音樂性和強烈的舞蹈與肢體動作.

雖然是以原音重現配上位置很糟糕的中文字幕, 讓坐的非常後面的我看得很吃力, 大約經過10分鐘左右就完全放棄看字幕, 改由專心聽, 到完全無法理解時才瞄一下字幕, 這讓我整個欣賞過程平順許多.

這樣的一部戲佐以愛滋, 同性戀, 街友遊民等等與上流社會格格不入的元素, 把生命的燦爛與美好, 友情的堅定與濃郁, 愛情的犧牲與奉獻毫不突兀的參雜在一起, 成為一部讓人把「看戲」當成絕大享受的舞台. 中場前的”Season of Love”合唱帶給我的震撼感完全刷新了我觀賞表演藝術的經驗, 慣聽原聲帶的我第一次發覺原聲帶完全無法表達現場的感動.

雖然莫文蔚的表現說不上優異但也中規中矩, 整體戲劇的水準相當高, 無怪乎會造成這麼大的轟動.

How about love? Measure in love

日本評論譽為「現代感覺的妙手」。
日本讀者封為文學界的「斐勇俊」。
《池袋西口公園》最大的魅力，是作者以寬容、溫暖的文筆描寫這批年輕人。作品中，幾乎沒有一個人是健康、幸福的……大家都有過不可告人的悲慘經歷、精神創傷……故事一方面保持著青年黑暗小說的架構，另一方面獲得社會、人情小說的味道。對一代日本年輕人來說，「IWGP」無疑成為他們永遠不會忘記的青春插畫。－－新井一二三

池袋寧靜的夏日夜晚，西口公園裡隱隱有不安的氣氛在空氣中騷動。

　　高工畢業後在家當米蟲的真島誠因為絞殺魔事件成為公園裡的金田一。他為了找出絞殺魔同時解開好友理香的死謎，以及受託尋找同學猴子愛慕的黑幫公主，而化身多種角色出入黑白兩道「辦案」。最後他逐漸解開各個謎題，更將變調的公園回復成原有的和平，讓紅藍兩幫派握手言和，過程驚險萬分終於智取謀成。G少年、紅天使、援交妹、自閉少年……所有在世俗社會迷失座標的青少年，都在這座公園烙印下青春顏色，並發現自己的價值。

　　石田衣良具實呈現出經濟高度發展又遭逢泡沫化的日本，那些邊緣青少年的世界──頹廢、墮落、濫交、嗑藥、追求極限刺激，狂飆在犯罪界線卻是最不虛偽的一群 。是一部值得細細品味的感官推理小說！

與其如這本書一般的書評所說的「關懷弱勢」, 不如說是把一個應該隱藏在社會底部的世界給照亮出來.

我一次把四集給看完了, 當然也花上了不少的時間. 看完後我並不同意這是一種「推理小說」, 他和本格派的日式推理小說家如江戶川亂步, 或是新穎派的赤川次郎的作品都有個巨大的分水嶺: 推理元素.

池袋西口公園並非把線索用章節鋪陳然後給讀者一個推理的緩衝空間, 再揭曉答案這種單純的推理小說, 而是描述主角真島誠的「辦案」過程, 雖然每一段故事都帶有很足夠的懸疑性, 也充斥著藥物濫用, 性愛, 色情, 暴力等往往被視為是黑暗面的描述, 但是作者用很溫柔的筆觸去描述這些人, 再用很模糊的形象去描述這故事的中心: 西口公園, 最後在用很銳利明確的筆觸去刻畫出各種生活在周邊的人: 猴子, GK, 獨腳女歌手, 御宅族等等, 當然還有主角那心中還燒著年輕之火的母親.

而面對每個故事角色的心靈創傷, 作者石田依良並非用常用的自我探詢到自我療癒的老套寫法, 而是反過來讓每個人學習和自己的創傷共處, 學習接受和寬恕–只是寬恕的對象是自己而非別人. 而那看似堅強而不在乎, 關懷周邊而具有俠盜精神的主角自然而然成為中心, 包容每個缺陷和不安.

或許我們的世界正好就是缺乏了這種人去包容, 也缺乏了這樣的作者去把一切攤開, 才讓這部小說成為年輕人熱愛的一部小說.

畢竟, 我們都需要被寬恕, 被救贖, 被在乎.

　　故事從一對小男孩的親密友誼開始。12歲的富家少爺阿米爾與僕人哈山，從小一塊長大，年齡相仿的兩人情同兄弟，總是一起玩耍，一起分享有趣的故事。然而，在一場風箏比賽後，發生了一件悲慘不堪的事，永久破壞了兩人之間的情誼，從此各自走上不同的人生道路，可是最後卻也以兩人始料未及的方式，重新連接起彼此的關係。

　　即使阿米爾不久跟隨父親逃往美國，以為可以因此逃避過去的自己，但關於哈山的回憶一直縈繞不去。阿米爾感到非常愧疚，無法原諒自己當年對哈山的背叛與懦弱的行為。為了贖罪，阿米爾終於再度踏上暌違二十多年的故鄉，希望能為不幸的好友盡最後一點心力……

　　這是一個關於背叛的代價、贖罪的可能的故事，也是一個關於父親對兒子影響的故事——包括父親對兒子的愛、奉獻與謊言。小說背景也涉及了阿富汗過去到目前的狀況，讀者也得以從本書一窺這個神祕國度。

經由別人的推薦, 我把這本書列入我的購書單中, 也讀完了很久, 但是我一直不知道怎麼去寫這本書的書評.

這個故事有相當的沈重程度, 如果把人性污點(The Human Stain)看成是用第三者角度來描述人性的邪惡與無奈, 那麼這本書就是用加害者的角度來描寫一個關於階級與背叛, 自私與逃避的過程. 不同的是, 作者讓一切回到仍可彌補的道路上, 給人一個洗刷人性的污點的機會, 縱使污點只能用原諒來抹除. 加害者之於被害者, 阿米爾之於萊斯法利, 哈山之於柯爾曼. 而我生在台灣這個包容種族的環境中, 若非透過這些閱讀, 的確很難感受這種「集團式的歇斯底里」.

其實這也正好就是我一貫的論點: 「人是不可能生而平等的」, 但是這個故事卻給我另外一層的意義, 那就是: 「人可以在不平等之外尋求一種救贖」.

主角阿米爾正好反映了一種正常人逃避責任與傷害的自然反應, 縱使第一次的背叛僅是12歲的孩子所能做出的最合理選擇, 但是這完整的悲劇不正來自於阿米爾父親的畏俗, 和當時阿富汗社會的種族欺壓. 而相反的哈山卻正代表著信賴, 寬恕, 和知足. 這正是能夠把阿米爾拉回到自己道路上的最強大力量.

無論如何, 這本書能帶給讀者的震撼不亞於The Human Stain, 但是更多了溫暖的熱力和柔和的陽光. 閱讀完關於阿米爾自我就贖的過程, 彷彿自己也接受了一場救贖.